YPAM

タナポン・ウィルンハグンはバンコクを拠点とする振付家で、身体がいかに社会的・政治的な力を感受し、抵抗し、そして露わにするかを探究している。タマサート大学で映画と写真を学んだ背景を持ち、構造への問いかけ、知覚の揺さぶり、集合的な想像力の醸成のための実践と戦略としての振付に取り組んでいる。パフォーマンスはしばしば既存の枠組みに挑戦し、緊張、関係性、知覚の転換を共有する場を創出する。

作品はテアターフォルメン、TPAM、SIFA、オッフェネ・ヴェルト・フェスティバル、GHOST:2561、BIPAMなど国際的なフェスティバルで上演されている。また、シテ・アンテルナショナル・デザール（パリ）でレジデンスを行い、テアタートレッフェン国際フォーラム（ベルリン）のフェローも務めた。

初期には韓国・ASEANフェローシップやジョン・F・ケネディ・センターのダンスプログラムに選ばれている。代表作に『TRANSACTION』『Hipster The King』『幼女X』『Happy Hunting Ground』『退避』『INTERMISSION』など。2024年には、身体を通じたリサーチとオルタナティブな振付探究のための拠点「Backroom – Ritual Studio」をバンコクに設立した。

ササピン・シリワーニットはバンコクを拠点とする舞台芸術プロデューサー、キュレーター、アーティスト。チュラロンコン大学で英文学の学位と修士号を取得。10年以上にわたりB-Floor Theatreでパフォーマー、ディレクター、プロデューサーとしてキャリアを積む。活動は社会批評、個人間のエンパワーメント、社会改革に深く根差している。2018年よりバンコク国際舞台芸術ミーティング（BIPAM）芸術監督。また、タイ舞台芸術プロデューサーネットワーク（POTPAN）を共同設立し、ローカルなアートシーンの活性化に取り組む。これらのリーダーシップの他に、インディペンデントのパフォーミング・アーティストとして、また国際ツアーのプロデューサーとしても活動。