YPAM

初期の作品（『name given by the author』『Jérôme Bel』『Shirtology』など）において、ジェローム・ベルは舞踊に構造主義的な操作を適用し、劇場的なスペクタクルから本質的な要素を抽出しようとした。形式的な諸基準を無効化して、振付言語から距離を置くことにより、作品は成立する最小限まで削ぎ落とされ、舞台の経済的条件とそこに存在する身体の批評的読解を可能にした。

その後、彼の関心は舞台上の実践としてのダンスから、特定の個人としてのパフォーマーへと移った。ダンサーのポートレートとしての作品シリーズ（『Véronique Doisneau』『Cédric Andrieux』『Isadora Duncan』など）では、実践者たちの語りを通してダンスに迫り、ダンス作品に言葉を積極的に取り入れ、舞台の一回性という問題に着目した。ここでは、振付とラディカルに対峙する反逆的身振りにおいて、形式的・制度的批評性が、言説を通した脱構築として展開する。

ジェローム・ベルは現代社会において主体が直面する危機と、その表象が舞台上で取る形態を意識しており、伝記的要素を活用して自身の問いを政治化する。その萌芽的取り組みとも言える『ザ・ショー・マスト・ゴー・オン』で彼は劇場の政治性を問い、『Disabled Theater』や『ガラ』でその問いは前景化している。非伝統的なパフォーマー（アマチュア、身体的・精神的障害者、子ども...）に舞台を提供することで、彼はフォーマット化された集団よりも多様性のコミュニティを、振付よりも踊ることへの欲求を優先する姿勢を示し、そこに芸術を通じた解放のプロセスのための方法を適用する。

2019年以降、環境への配慮から、ジェローム・ベルと彼のカンパニーは移動に飛行機を使用していない。彼の最新の諸作品（『Xiao Ke』『Laura Pante』『Dances for Wu-Kang Chen』 『ジェローム・ベル』など）は、この新しいパラダイムのもとで創作、プロデュース、ツアーされている。『Non human dances』（2023、芸術史家エステル・ジョン・メンギュアルとの共同構想）は、西洋舞踊の歴史と非人間的存在との関係を分析する作品である。

彼は現代美術のビエンナーレや美術館（テートモダン、MoMA、ドクメンタ13、ルーヴル美術館など）にも招かれ、パフォーマンスを行い、映像を展示している。多くの作品はパリ国立近代美術館 – ポンピドゥー・センター、FRACノルマンディーなどのコレクションに収蔵されている。また、定期的に大学（早稲田大学、UCLA、スタンフォード大学など）にも招かれ講義を行っている。2013年には振付家ボリス・シャルマッツと共著で『Emails 2009–2010』を執筆し、Les Presses du Réelから出版した。

2005年、『ザ・ショー・マスト・ゴー・オン』のニューヨーク公演に対してベッシー賞を受賞。3年後、ピチェ・クランチェンと共同で、『ピチェ・クランチェンと私』に対して欧州文化財団の文化多様性賞（Routes Princesse Margriet Award）を受賞。『Disabled Theater』は2013年にベルリンのテアタートレッフェンに選出され、スイスで「現代のダンス創作賞」を受賞。2021年、チェン・ウーカンと共同で『Dances for Wu-Kang Chen』に対して台新パフォーミングアーツ賞を受賞している。

1996年よりパフォーマンスグループ「ダムタイプ」に参加。2000年よりソロ活動を開始し、演劇・ダンス・映像・美術をまたいでパフォーマンスの幅広い可能性を追求する。近年は『大野一雄について』（2013）などで舞踏を参照し、国内外40都市以上を巡演。『TOUCH OF THE OTHER』（2015）、『バラ色ダンス—純粋性愛批判』（2022）ではジェンダーやセクシュアリティのテーマに取り組む。21年に「TOKYO REAL UNDERGROUND」芸術監督、パフォーマンスイベント「INOUTSIDE」共同企画運営を務め、令和3年度文化庁芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。