YPAM

エリア５１の神保治暉が開催している、新しい演技のメソッドを立ち上げるための実験グループ。物理学の枠組みや思考法を援用しながら演技と演出の双方に新しい視座を持ち込み、観客のノイズなどの不確定要素と交感しながら上演を駆動できる手法を模索している。

クラシックバレエやストリートダンスなどを経験。様々なジャンルを交差させるような独自のスタイルで、ソロやグループ作品をイタリア、フランスなど国内外で創作、発表。2027年Théâtre de la Ville にて『A Park＋Tuonelan』を発表予定。

コレクティブに近いひろばです。創造活動のそばで育む、または生まれる“対話”の姿勢に向き合っていくことが、ひいては社会の“ゆたかさ”や“すこやかさ”を醸成させるのではないかという問いをきっかけに、それをチームで思考・実践していくための場所として立ち上げました。

2010年に結成された劇団。昔話や妖怪譚をモチーフに現代日本の様相を語る寓話的な物語と、ダイナミズムと熱量を用いた「祝祭」にも似た上演が特徴。あらゆる人々に非日常体験を提供し、その日常に渦を巻き起こす。『再終教育（syllabus）』にて、佐藤佐吉賞2025の作品・脚本・演出３部門で最優秀賞を受賞。

同世代の演劇人たちが集うプラットフォームとして発足した演劇企画ユニット。 演劇映像作品『たかが世界の終わり』『リチャード三世』『ヘンリー六世』などを発表するほか、俳優仲間と定期的にワークショップを開催。創作の現場で抱えた問題や成果を持ち寄り、技術向上を目指す場を設けている。

神奈川県出身。2018年〜2022年、急な坂スタジオのサポートアーティストとして活動。現在は創作プロセスにおけるフィードバックのあり方や、リハーサルディレクターへの手引き書作成に向けた対話の場などを企画・実施している。また、YouTubeチャンネル「糸口と問い」にてラジオを配信中。

2000年神奈川県出身。国立台湾芸術大学表演学部舞踊学科卒業。東京藝術大学美術研究科先端芸術表現専攻在籍。他者を通じて自己を知ることを創作の軸に、主にコンテンポラリーダンスを用いたパフォーマンス作品の制作を行う。日本と台湾を中心とする、隣人から生まれたコレクティブ「隣鄰」主宰。

不安症・強迫症・PTSDを抱える当事者として、同じ悩みを抱えた人々の〝気配〟を伝統芸能や古典小説からサルベージ→中心に据えて再作品化することで啓蒙とケアの普及を目的に活動する匿名アーティスト。現在は某能楽堂に勤めながら、観能のアクセシビリティ向上を模索するアート・シリーズ『雛綿能楽堂』を主に。